Мит о уметности #1: Потребан вам је талент да бисте били уметник
Марион Бодди-Еванс Имам таленат да будем уметник! Талент вас неће учинити великим уметником. ' />
Не брините ако имате талента да будете уметник! Талент вас неће учинити великим уметником. Марион Бодди-Еванс
Чињеница: Неки људи имају више урођеног талента или склоности за уметност од других. Али брига о томе колико талента имате или немате само је губљење енергије.
Свако може научити да савлада технике које су фундаменталне за добро сликарство и свако има способност да побољша своју креативност. Имати канте „талента“ није гаранција да ћете бити добар уметник јер је за креативност потребно више од способности.
Али рекли су да имам талента
Предност веровања (или веровања других) да „имате таленат“ када почнете је то што вам уметничке ствари на почетку лако долазе. Можда нећете морати да се толико трудите да бисте постигли „добру“ слику и можда ћете добити много позитивних повратних информација. Али ослањање на таленат ће вас довести до сада. Пре или касније ћете доћи до места где ваш таленат није довољан. Шта онда?
Ако сте радили на развијању уметничких вештина - од начина на који различите четке функционишу до интеракције боја - и навикли сте на активно остваривање идеја, уместо да очекујете да вам долазе креативне мисли, нисте по вољи свог тзв. таленат.'
Већ имате обичај истраживати могућности, истраживати нове идеје, гурати ствари корак даље. Дугорочно сте спремни.
Талент није битан ако имате жељу
И ако ти верујеш нема уметничког талента уопште? Хајде да прескочимо флоскуле о томе да свако има неки креативни аспект у себи и како свако има неки посебан таленат.
Да сте заиста веровали да немате уметничке способности, не бисте имали жељу да сликате. Та жеља, у комбинацији са упорношћу и систематским учењем сликарских техника - не само талентом - чини успешног уметника.
Од гаса наводи се: „Свако има таленат са 25. Тешкоћа је имати га са 50.“
Оно што великог уметника разликује од слабог је прво њихов сензибилитет и нежност; друго, њихова машта, и треће, њихова индустрија. - Јохн Рускин
02 од 06Уметнички мит #2: Сликање би требало да буде лако
Марион Бодди-Еванс'/> Одакле уверење да велика уметност треба да буде лака ?. Марион Бодди-Еванс
Чињеница: Каже ко? Зашто би све што вреди учинити било лако?
Постоје бројне технике које свако може научити (као што су сенчење, правила перспективе, теорија боја итд.) За израду слике у релативно кратком времену. Али потребан је прави напор да се превазиђе осредњост.
Велики уметници могу учинити да то изгледа лако, али та 'лакоћа' је, као и свака велика вештина, дошла кроз године напорног рада и вежбе.
Не очекујте да ће сликање бити лако
Ако сте кренули са уверењем да би сликање требало да буде лако, постављате се на фрустрације и разочарања. С искуством неки аспекти постају лакши - на пример, знате шта резултат ће бити када стекнете једна боја на другој - али то не значи заправо дорада сликање је лако.
Дубиозан? Па, ево шта Роберт Батеман има да каже о томе: Једна дефиниција ремек -дела коју сам чуо ... кад је видите, требало би да осетите да је видите први пут, и требало би да изгледа као да је урађена без напора. Ово је веома, веома тешко мерило. Не бих рекао да сам икада направио ремек -дело, али када се борим са сваком сликом - а све су то борбе - често осећам да нисам ни близу та два циља.
Батеман каже о „лаким комадима“: „Ако се осврнем на дело прошлогодишњег рада и видим много лаких комада, осећам да сам се изневерио.“
Лакше је сликати анђеоским ногама према туђем ремек -делу него открити где анђели живе у вама. - Давид Баилес и Тед Орланд у ' Уметност и страх . '
03 од 06Уметнички мит #3: Свака слика мора бити савршена
Марион Бодди-Еванс'превише тешко' за ваше садашње сликарско умеће. ' /> Савршенство је нереалан циљ, а циљ ка њему ће вас зауставити у испробавању предмета који су 'претешки' за ваше сликарско умеће. Марион Бодди-Еванс
Чињеница: Захтевати да свака ваша слика буде апсолутно савршена је нереалан циљ. Никада то нећете постићи, па постајете превише уплашени чак и да покушате. Зар нисте чули за „учење на својим грешкама“?
Уместо да тежите савршенству, настојте да вас свака слика научи нечему и ризикујте да побркате ствари покушавајући нешто ново само да видите шта се дешава. Изазовите себе бавећи се новим темама, приступима или стварима које су „претешке“.
Шта је најгоре што се може догодити?
Губите мало боје и неко време. Наравно, може бити фрустрирајуће када не постигнете нешто што вам се свиђа, али како клише каже, ако испрва не успете, покушајте и покушајте поново.
Ако зезнете слику, покушајте да офарбате „увредљиви комадић.“ Оставите је преко ноћи и ујутру поново нападните. Постоје тренуци када је најбоље једноставно признати пораз на тренутак и оставити га на страну много дуже. Али никада трајно; већина уметника је превише тврдоглава за то!
На крају, ако постанете довољно славни, музеји ће бити толико одушевљени што имате било какав посао да ће окачити слике које су биле недовршене или само грубе, а не само оне које сте сматрали готовим и добрим. Видели сте их - оне слике на којима је део платна још увек гол, осим можда цртежа који приказује шта ће уметник тамо ставити.
'Не бојте се савршенства, никада га нећете достићи.' - Салвадор Дали, надреалистички уметник.
04 од 06Уметнички мит #4: Ако не можете да цртате, не можете ни да сликате
Марион Бодди-Еванс'/> Слика није само цртеж у боји. Марион Бодди-Еванс
Чињеница: Слика није цртеж који је обојен и цртеж није слика која још није обојена.
Сликање укључује сопствене вештине. Чак и да сте стручњак за цртање, морали бисте да научите да сликате.
- Неки уметници воле да раде детаљне цртеже који ће их користити као референцу пре него што сликају, али многи то не раде.
- Неки уметници цртају директно на свом платну пре него што почну да сликају, али многи не.
Цртеж није потребан
Не постоји правило које каже да морате цртати пре него што сликате ако то не желите.
Цртеж није само почетни корак у стварању слике. Цртеж је другачији начин стварања уметности. Вештина цртања дефинитивно ће вам помоћи при сликању, али ако мрзите оловке и угаљ, то не значи да не можете научити да сликате.
Никада не дозволите да вас уверење да „не можете ни да повучете праву линију“ спречи да откријете задовољство које сликарство може да донесе.
'Сликарство обухвата свих 10 функција ока; то јест, тама, светлост, тело и боја, облик и локација, удаљеност и близина, кретање и одмор. ' - Леонардо да Винчи .
05 од 06Уметнички мит #5: Мала платна је лакше сликати него велика платна
Марион Бодди-Еванс'/> Мала платна није нужно лакша за сликање од великих платна. Марион Бодди-Еванс
Чињеница: Различите величине платна имају свој низ изазова. Можда чак неће бити ни разлике у времену које је потребно за завршетак сликања малог или великог платна.
Минијатуре мале су, али сигурно им није потребно само неколико минута да заврше! (И никада нећете направити минијатуру ако немате мирну руку и оштро око.)
Величина је субјективна
Да ли ћете сликати велико или мало не зависи само од теме - неки субјекти једноставно захтевају одређену скалу - већ и од ефекта који желите да створите. На пример, огроман пејзаж ће доминирати просторијом на начин на који низ малих платна никада не би могао.
Ако је ваш буџет за уметничке материјале ограничен, можда ћете доћи у искушење да користите мала платна јер мислите да им је потребно мање боје. Да ли би то требало да вам буде једина брига или да сликате било коју величину коју желите? Открићете да вас платно средње величине учи како да сликате и детаље и велике површине док користите много мање боје него што се бојите.
Ако сте забринути због цене уметничких материјала и сматрате да овај стрес инхибира ваше сликање, размислите о употреби квалитетних студентских боја за студије и блокирање у почетним бојама. Сачувајте квалитет доброг уметника за касније слојеве.
Јамес Вхистлер произвео је бројна мала уља, од којих су нека сићушна чак три до пет инча. Један колекционар их је описао као „површно, величине ваше руке, али, уметнички, велике као континент“.
„Можете ли веровати да уопште није лакше нацртати фигуру високу око стопе него нацртати малу? Напротив, много је теже. ' - ван Гог
Заиста важно питање које поставља већина уметника је да ли велике или мале слике се боље продају .
06 од 06Мит о уметности #6: Што више боја користите, то боље
Марион Бодди-Еванс'/> Уметнички мит бр. 6: Што више боја користите, то боље. Марион Бодди-Еванс
Чињеница: Контраст и тон важнији су од броја употребљених боја. Мешање много боја на слици је рецепт за стварање блата, а уметници мрзе блатне боје.
Лако је напунити кутију са бојама много боја и свакако је примамљиво с обзиром на распон који је доступан. Али свака боја има своју „личност“ или карактеристике и морате тачно знати како изгледа пре него што пређете на другу или је помешате са другом. Познавање понашања боје даје вам слободу да се концентришете на друге ствари.
Почните са једноставном теоријом боја
Почните са два комплементарне боје , попут плаве и наранџасте. Помоћу њих направите слику и видите шта мислите. Није ли динамичнија од слике која покрива читав спектар?
Нисте убеђени? Проведите време гледајући Рембрандтове слике, пуне земљане смеђе и жуте боје. Тешко је наћи некога ко би рекао да је своје слике требало да ‘оживи’ са више боја. Уместо тога, његова ограничена палета доприноси расположењу.
„Боја директно утиче на душу. Боја је клавијатура, очи су чекићи, душа је клавир са много жица. Уметник је рука која свира, додирујући једно или друго с намером, да изазове вибрације у души. ' - Кандински
„Природа садржи елементе, у боји и облику, свих слика, као што тастатура садржи ноте све музике. Али уметник је рођен да бира, бира и групише ... ове елементе, да би резултат био леп. ' - Вхистлер
'Колорист открива своје присуство чак и на једноставном цртежу угљем.' - Матиссе.