Зашто су фокусне тачке у сликарству толико важне

    Лиса Мардер је уметница и педагог која је студирала цртање и сликање на Универзитету Харвард. Она је инструктор у уметничком центру Соутх Схоре у Массацхусеттсу када не ради на својој уметности.наш уређивачки процес Лиса МардерАжурирано 08. маја 2019

    Жариште слике је подручје истицање то захтева највећу пажњу и на које гледалац гледа око је нацртана, увлачећи је у слику. То је као буља око на мети, мада не тако отворено. На тај начин уметник скреће пажњу на одређени садржај слике и често је најважнији елемент слике. Фокусна тачка треба да се заснива на уметниковој намери, разлогу за сликање, па би то требало утврдити на почетку процеса.



    Већина репрезентативних слика има најмање једно жариште, али може имати до три жаришта унутар слике. Обично доминира једна жаришна тачка. Ово је жариште које је најјаче, са највећом визуелном тежином. Друга жаришна тачка је суб-доминантна, трећа је подређена. Изнад тог броја, може почети да постаје збуњујуће. Слике без жаришне тачке немају много варијација - неке су засноване више на обрасцу. На пример, многи Јацксон Поллоцк -ови касније слике , у којој слика лирским низом капљица, немају жаришну тачку.

    Фокалне тачке се заснивају на физиологији вида, процесу којим људи заправо виде, што нам омогућава да се фокусирамо само на једну ствар визуелно одједном. Све остало изван центра нашег вида је изван фокуса, меких ивица и само се делимично разазнаје.





    Сврха жаришних тачака

    Фокусне тачке помажу сликарству да дају значење и преносе намеру уметника. Одговорност уметника је да одреди шта је фокусна тачка и да манипулише њиме боје , вредности и композиција како би се створила жаришна тачка која додаје значење слике. Гледаоцу не би требало бити препуштено да погоди шта је жаришна тачка.

    Фокусна тачка помаже гледаоцу да исприча причу о слици, шта је важно у вези са сликом, и да драматично утиче на слику. Више фокусних тачака може гледаочев поглед усмјерити према, кроз и око слике, пружајући подручја за очи да застану на тренутак, остављајући вријеме да свари сцену и сагледа рад. Више жаришта такође дају ритам слици.



    Не треба да постоји одређена жаришна тачка ако је субјект сам жаришна тачка, на пример на портретној слици. У том случају су очи често жаришна тачка, заједно са одређеним детаљима, као код Вермеерових Девојка са бисерном минђушом . Стварање фокалних тачака даје вам као уметнику већу контролу над начином на који се ваше уметничко дело гледа и доживљава.

    Када радите слику, помаже вам да поставите себи три питања: Зашто радим ову слику? Шта ми је у овој сцени најважније? Какав ефекат покушавам да постигнем? Одговори на ова питања помоћи ће вам да дефинишете и одржавате своју фокусну тачку. Често се вреди вратити на ова питања док сликате.

    Како створити фокусне тачке

    Елементи и принципи дизајна заједно раде на стварању и дефинисању контактне тачке. Било који од елементи уметности —Линија, облик, боја, вредност, облик, текстура и простор — могу допринети дефинисању жаришне тачке у вези са принципи уметности —Баланс, контраст, нагласак, покрет, образац, ритам и јединство/разноликост.



    Композиција, како елементи и принципи уметничког дела заједно формирају структуру слике, важна је у манипулисању гледаочевим погледом око слике. Састав може помоћи у дефинисању фокалне тачке, а фокална тачка може ојачати композицију. Они међусобно зависно раде на стварању визуелне тежине.

    Стварни и подразумеване линије може усмерити поглед гледаоца на жариште. Дијагоналне линије су нарочито ефикасне јер су динамичније од вертикалних и хоризонталних линија и имају тенденцију да брзо пренесу око посматрача у слику.

    Линије које се конвергирају, као пруга крећући се у даљину, довешће ваше око до жаришта.

    Контраст је такође веома важно. Гледатељево око обично прво иде у подручје највећег контраста на слици. Овде је централна тачка често. Вредностни контраст (тамно насупрот светлости) је најуочљивији, али контраст у бојама, облицима, температури боје или текстурама такође може бити осебујан и привлачити око посматрача.

    Комплементарне боје привући ће поглед гледаоца, посебно ако су засићени. Исецање објекта као што то ради камера и приближавање њему тако да постане велико и испуњава платно, наглашава субјекат и даје му визуелну тежину, чинећи га жаришном тачком слике.

    Уоквиривање нечега помаже у идентификацији као жаришне тачке, било у дословном оквиру, као што је оквир врата или прозора, или уоквирено гранама дрвећа или другим елементима. Тврде ивице су уочљивији него меке ивице. Чини се да су „у фокусу“, а не „ван фокуса“. Ако желите нешто да нагласите, учврстите ивицу; ако желите нешто да нагласите, омекшајте ивицу. Тврде и меке ивице познате су и као изгубљене и нађене ивице.

    Фокусна тачка треба да има више детаља од осталих елемената на слици како би јој придао визуелну тежину. Температура боје је важна. Топле боје имају тенденцију да се појављују, а хладне боје се повлаче. Ово се може користити за дефинисање жаришне тачке стварањем контраста у температури боје на слици. Жуте и црвене боје прво привлаче око.

    Ако на слику укључите људе, без обзира колико мали били, они ће постати жаришна тачка. Постављање нечег необичног унутар сцене учиниће је и жаришном тачком. На пример, један квадрат у узорку кругова ће се истицати, и обрнуто; или црвену ознаку у пољу друге боје. Гледаоцу ће стајати све што је аномалија.

    Насупрот томе, изоловање нечега од сцене учиниће то жаришном тачком. Балансирање групе кругова у једном делу слике са једним кругом у другом делу учиниће да се изоловани круг истакне као жижна тачка. Све што није део подручја нагласка или жаришта треба сликати на начин који не привлачи пажњу: мекше ивице, неутралније боје, мањи контраст.

    Где лоцирати жаришну тачку

    Генерално желите да се жаришна тачка налази добро у оквиру слике како би гледаочево око увукло у слику, али не нужно тачно у средини, мада и за то постоје времена.

    Правило трећина је широко коришћена композициона смерница за проналажење жаришта. Фокална тачка би требало да буде постављена на једном од пресека линија мреже замишљене решетке тик-тац постављене преко ваше слике, отприлике једну трећину од било које ивице слике. Коришћење Правила трећина обезбедиће вам композицију која је угодна оку.

    Саставни облици унутар стандардног правоугаоног формата који вам могу помоћи да одредите где ћете поставити фокусну тачку укључују троугао, овал, мањи правоугаоник и слова 'с' у вертикалној оријентацији. Лоцирање жаришне тачке близу горњег десног дела композиције - било у горњем десном углу правоугаоника или на врху врха троугла, са благом пристрасношћу према десној страни композиције - генерално је пријатно гледаоцима у западним културама навикао да чита с лева на десно.

    Савјети

    Један од начина да тестирате где се налази жариште на слици је да затворите очи, а затим да их полако отворите, приметивши где вас прво привлачи око на слици. Да бисте утврдили да ли на слици имате неке елементе који одвлаче пажњу од жаришта, загледајте се у жариште на минут и без померања очију погледајте да ли се на слици налази још нешто што се такмичи за њену пажњу и привлачење твоје око према њему. Ако је то случај, уклоните тај елемент или га умањите тако да се мање издваја из контекста.

    Не заборавите да гледаоцу обезбедите место за одмор. Не морају сви делови слике бити подједнако сложени или детаљни. Желите да избегнете да вам слика изгледа превише заузето. Размислите о балансирању негативних и позитивних простора.

    Не дајте гледаоцу превише информација са превише детаља. Ограничите детаље на фокусну тачку. Нека гледалац испуни део приче. Ово помаже у стварању мистерије и интриге. Жаришна тачка или више жаришних тачака требало би да помогну да се исприча прича о слици, али не све прича. Да бисте направили сјајну слику, такође је важно укључити машту гледаоца.

    Извор:

    Јеннингс, Симон, Комплетан приручник за уметнике , Цхроницле Боокс, Сан Францисцо, 2014, стр. 230.

    Дебра Ј. ДеВитте, Ралпх М. Ларманн, М. Катхрин Схиелдс, Капије уметности: Разумевање визуелних уметности , Темза и Хадсон.

    Јеннингс, Симон, Комплетан приручник за уметнике , Цхроницле Боокс, Сан Францисцо, 2014.